24 de abril de 2017

FOTOGRAFÍA COLLAGE READYMADE

3 ideas que cambiaron el arte

by Mario
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Estamos comenzando a entender que los nuevos medios no son sólo juguetes mecánicos para crear mundos ilusorios, sino nuevos lenguajes con nuevos y únicos poderes de expresión. ~Marshall McLuhan


La aparición sucesiva de la Fotografía, el Collage y el Readymade produjo una disolvencia profunda en la noción misma de Arte:

La Fotografía (1838), que libera la pintura como medio exclusivo de producción de las imágenes. El Collage (1860s -1912), que viene del fotomontaje y los materiales impresos, democratiza el oficio y la posibilidad de hacer arte a partir de fragmentos 'ya hechos'. Y el Readymade (1914), que las radicaliza, desplaza la manualidad y el gusto estético –inherentes a las obras de arte– hacia lo inconsciente, lo serial y lo mecánico.

Tanto el arte Moderno como el Contemporáneo estarían determinados de manera indirecta por estas 3 ideas o medios de fondo. La Fotografía, inicialmente, sería la gran responsable de la expansión de los medios que sacudieron el paradigma Pintura/Escultura, el oficio que definía su naturaleza y su práctica. Por así decirlo, el oficio tradicional 'estalla' para incorporar gradualmente un oficio posible. En consecuencia, el artista puede utilizar cualquier medio, cualquier material, cualquier cosa, y la noción misma de Arte (si es, o no, Arte) podría llegar a desaparecer gracias a la diversidad de sus prácticas y al camuflaje inevitable con otras disciplinas.

Hans Belting, en su Historia del Arte después delModernismo, arguyendo que el arte contemporáneo ha desbordado el marco que la Historia del Arte le ha construido, llama a una aproximación totalmente nueva de pensarlo:

"Art history after modernism" does not only mean that art looks different today; it also means that our discourse on art has taken a different direction, if it is safe to say it has taken a direction at all.

Cómo atender las obras, los gestos artísticos, desde los medios que los constituyen y los lenguajes que las interceptan? Cómo negociar diferencias sin que lo esencial que las identifica, el nombre mismo de Arte, desaparezca?

Para disipar la confusión, discutir las hibridaciones, las ideas, los casos. Y que sean las obras, más que los textos, quienes deconstruyan la historia críticamente.




PROGRAMA

Cinco (5) charlas visuales de 3 horas (con intermedio) para un total de 15 horas


1  El territorio fotogénico   

En la era de la fotografía, el languaje asume un carácter icónico y gráfico cuyo 'significado' pertenece muy poco al universo semántico, y mucho menos a la república de las letras. ~McLuhan

a) Iniciación a la imagen fotográfica. Citas, discusiones e imágenes a propósito de la naturaleza directa, evasiva, y compleja del medio. Una selección desde diferentes contextos de lo que se ha dicho al respecto. 

b) Hans Belting, André Malraux (el Museo imaginario), y Aby Warburg (el Atlas Mnemosine). Tres aproximaciones al pensamiento visual.

All alone –shorn of context, without captions– a photograph is neither true nor false... . For truth, properly considered, is about the relationship between language and the world, not about photographs and the world. ~Erroll Morris


2  Cut & paste, los orígenes del collage

c) La tradición del Trompe L'œil (pájaros, uvas, ilusiones y engaños). El curioso género del letter rack (Gysbrecht, Collier, Harnett, Peto, Haberle). La información detectivesca o un realismo a pedazos.

d)  Playing with pictures. De las señoras Victorianas a las Señoritas de Avignon. Los álbumes familiares, las tarjetas de visita, y el foto-collage Victoriano. El adiós a la perspectiva, y cómo unas aristócratas inglesas inventaron el cubismo sin saberlo. Braque, Picasso, y los héroes de la aeronáutica.

Para continuar enseguida con los Merz dadaistas de Schwitters, las Combine paintings de Rauschenberg, y concluir con la aparición enigmática y desafiante del READYMADE duchampiano en la primera mitad del siglo XX.


Duchamp & Co.

El Readymade, la jugada por excelencia en el tablero del arte :

'La idea era encontrar un objeto  que no tuviera ningún atractivo estético ... no el acto de un artista sino de un no-artista ... el objeto lo escoge a usted, por así decirlo. Pueden hacerse obras que no sean de arte ?'

e) El proceso creativo detrás de la Rueda de bicicleta. El Desnudo bajando la escalera y la representación del movimiento. El Molino de café/chocolate y el dibujo mecánico.

Pharmacie (1914) y La Enunciación de Mark Tansey (1992), una interpretación indirecta. El Secabotellas (1914) y la pala de nieve En previsión del brazo roto (1915).

f) Fountain, (1917). El famoso orinal, la obra más influyente del siglo XX. Escándalo, viralidad, avatares y réplicas. Otra lectura: The Inocent Eye Test, Mark Tansey, 1981 (pintura). La escena campestre: Rembrandt, Paulus Potter, Courbet.


A cargo de Mauricio Cruz Arango