24 de abril de 2017

TRES IDEAS QUE CAMBIARON EL ARTE


Fotografía Collage Readymade


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Estamos comenzando a entender que los nuevos medios no son sólo juguetes mecánicos para crear mundos ilusorios, sino nuevos lenguajes con nuevos y únicos poderes de expresión. ~Marshall McLuhan


La aparición sucesiva de la Fotografía, el Collage y el Readymade produjo una disolvencia profunda en la noción misma de Arte.

La Fotografía (1838), que libera la pintura como medio exclusivo de producción de las imágenes; el Collage (1860s /1912), que viene del fotomontaje y los materiales impresos, democratiza el oficio y la posibilidad de hacer arte a partir de fragmentos 'ya hechos'; y el Readymade (1913), que las radicaliza, desplaza la manualidad y el gusto estético –inherentes a las obras de arte– hacia lo inconsciente, lo serial y lo mecánico.

La Fotografía, entonces, sería la gran responsable de la expansión de los medios que sacudieron el paradigma pintura/escultura, el oficio manual que definía su naturaleza y su práctica. Por así decirlo, el oficio tradicional 'estalla' para incorporar un oficio posible (no determinado) donde el artista puede utilizar cualquier medio, cualquier material, cualquier cosa. Lo que explica la diversidad exponencial de las 'prácticas artísticas' propias al arte contemporáneo. Por eso, ahora más que nunca –como dijo Leonardo a propósito de la pintura– el nuevo oficio es cosa mentale

Cómo atender entonces las obras, los gestos artísticos, desde los medios que los constituyen y los lenguajes que las interceptan? Cómo negociar diferencias sin que lo esencial que las identifica, el nombre mismo de Arte, desaparezca? Para disipar la confusión, discutir las hibridaciones, las ideas, los casos. Y que sean las obras, más que los textos, quienes deconstruyan la historia críticamente.


'El espectador es quien hace la obra.' –M.D., 1957



PROGRAMA

Seia (6) charlas visuales de 3 horas (con intermedio) para un total de 18 horas


1  El territorio fotogénico   

En la era de la fotografía, el languaje asume un carácter icónico y gráfico cuyo 'significado' pertenece muy poco al universo semántico, y mucho menos a la república de las letras. ~McLuhan

a) Discusiones a propósito de la naturaleza directa, evasiva, y compleja de la imagen fotográfica. Una selección desde diferentes contextos de lo que se ha dicho al respecto.

You press the button, we do the rest. La chica Kodak y la democratización de la imagen / De los 'papeles pegados' a las 'tarjetas de visita'. Los primeros facebooks 

b) Algunos casos recientes : Miroslav Tichy, el cazador de mujeres, y Vivian Maier, los autoretratos.


2  Cut and paste, los orígenes del collage

c) La tradición del Trompe L'œil (pájaros, uvas, ilusiones y engaños). El curioso género del letter rack (Gysbrecht y Collier en el siglo XVI y Harnett, Peto y Haberle en el XIX). La información como tema y como índice; un realismo a pedazos.

d)  Playing with pictures. De las señoras Victorianas a las Señoritas de Avignon. Los álbumes familiares, las tarjetas de visita y el foto-collage Victoriano. Los álbumes íntimos del presbítero Dogson (Lewis Carroll). El adiós a la perspectiva, y cómo unas aristócratas inglesas inventaron el cubismo antes de Braque y de Picasso. 

Para continuar con los Merz dadaistas de Schwitters, algunos ejemplos del fotomontaje político de entreguerras, y las Combine paintings de Rauschenberg.


Duchamp & Co.

La aparición enigmática y desafiante del Readymade duchampiano en la primera mitad del siglo XX; la jugada por excelencia en el tablero del arte.

'La idea era encontrar un objeto  que no tuviera ningún atractivo estético ... no el acto de un artista sino de un no-artista ... el objeto lo escoge a usted, por así decirlo. Pueden hacerse obras que no sean de arte ?'

e) El Desnudo bajando la escalera y la representación del movimiento. El proceso creativo que condujo a la Rueda de bicicleta (1913), el Molino de chocolate (1914) y el tratamiento despersonalizado, mecánico, del Gran Vidrio (1915-1923).

Pharmacie (1914) y La Enunciación de Mark Tansey (1992), una interpretación indirecta. El Secabotellas (1914) y la pala de nieve En previsión del brazo roto (1915).

f) Fountain, (1917). El famoso orinal, según dicen, la obra más influyente del siglo XX. Escándalo, viralidad, avatares y réplicas.

Otra lectura: The Inocent Eye Test, Mark Tansey, 1981 (pintura). La escena campestre: Rembrandt, Paulus Potter, Courbet, etc.


A cargo de Mauricio Cruz Arango
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